Українські декоративні розписи у колекції
Херсонського художнього музею ім. О. Шовкуненка

28.03.2006

У Херсонському художньому музеї зберігаються твори українських народних майстрів декоративної станкової графіки, розписи на порцеляні та дереві, частину яких було передано із фондів Міністерства культури України, Державного музею українського народного декоративного мистецтва м. Києва, та велику кількість робіт подаровано художницями – авторами Херсонщини.

Україна давно славилася народним мистецтвом. Будь-яка побутова річ під рукою майстра чи майстрині ставала витвором мистецтва. Будь то дівоче вбрання або вишитий рушник, козацька трубка або гуцульська сопілка, інкрустована сокирка або розмальована скриня нареченої, неповторної краси каміни, облицьовані косовськими кахлями, або опішнянські макітри та куманці. Людина оточувала себе гарними речами, знала в них толк і мала нестримне бажання творити. З цієї стихії, з надр народної творчості стало світові оригінальне мистецтво Марії Приймаченко, Тетяни Пати, Семена Карпанюка, Поліни Цвілік, Юрія Шкрибляка, Катерини Білокур. Їх твори увібрали фарби навколишньої природи, а традиції народного декоративного мистецтва лягли в основу квіткових або геометричних візерунків.

Народному мистецтву, як певної художньої структури, властиві й певні стильові ознаки: декоративність, стилізація зображень, композиційна ясність. Здається, постійні елементи сплітаються в магічну композицію - завжди унікально нову.

Народні розписи – один із найдавніших видів мистецтва України. Здавна майстри розмальовували посуд, скрині, житло. І лише на початку XX століття настінні розписи, оспівані ще Н.В. Гоголем стали предметом наукового дослідження. Експедиція К. Широцького в Подільській губернії Д. Яворницького на Катеринославщині не лише засвідчили факт існування цих розписів у різних регіонах України, а й відзначили його високий художній рівень, багатство форм та виразність локальних особливостей в окремих повітах, губерніях, селах, що свідчить про глибоке. традиціях художніх шкіл народного живопису Загальна основа, де виросли народні настінні розписи, - це прикраса власного житла. Займалися цим переважно жінки, втілюючи в них світ своїх сподівань та надій. Рисунками прикрашали інтер'єри та зовнішні стіни хат, вони надавали святкового вигляду та підкреслювали конструктивні особливості житла. Щороку, а то й двічі на рік, будинки білилися, розписи зникали, але не відновлювалися, а писалися заново.

Наприкінці 19 століття, із настінних розписів розвивається мистецтво "малівки" – цього специфічного явища українського народного живопису, яке може вважати своїм витоком Наддніпрянщини. "Малівку", що сподобалася, можна було прикріпити на стіну в будь-якому місці як декоративна прикраса. Вони виконувались на окремих листах прозорого або напівпрозорого паперу певних розмірів, і відповідали параметрам розписів, що прикрашають печі, міжвіконні простінки, фрагменти стін над дверима та вікнами. Поступово відокремившись від стіни "малівки" все більше набувають ознак станкового мистецтва, свої композиційні та колористичні особливості, стають самостійним твором, основою народної станкової графіки, яка знайшла свій новий розвиток у творчості народного майстра Тетяни Пати та її численних учнів із села Петриківки, що на Дніпропетровщині. Характер графіки орнаментальний та декоративний.

У колекції музею зберігаються твори петриківських майстрів, групи художників, які працювали на Київському експериментальному керамічному заводі: Поліни Глущенко, сестер Віри та Ганни Павленко, Ірини Гоменюк, Ірини Пилипенко, Федора Панка, Андрія Пікуша, Василя Соколенка, Анатолія Чернуського Марії Примаченко, Марф , Івана Скицюка Твори кожного майстра мають свої художні особливості та палітри фарб.

Ірина Пилипенко залишилася вірною традиції "малювань", яка укладалася у певну схему: якщо композиція - "квітка", то вона невелика за розміром і складається зі стебла, з якого ростуть три різні за кольором квітки або одна квітка з двома бутонами, що розпустилися, і зеленим листям. . Квіти І. Пилипенка мають чіткий малюнок, контрастне співвідношення кольору та тону ("Червоні майори", "Хризантеми").
Розписи П. Глущенка (Декоративний мотив". 1963р.) та Я. Гоменюк (фриз "Квіти з червоними ягодами") будуються, як правило, на кольоровому тлі, що надає творам кольорової та композиційної єдності. М. Примаченко виконала серію фантастичних звірино- рослинних композицій, її розписи приваблюють чарівною феєрією фарб.Колір - основний компонент її малюнків ("Помідори у вазі").

Майстри розпису застосовують різні барвники: гуаш, темпер, акварель. Іноді до акварельних фарб додають яєчні жовтки. Така техніка зберігає прозорість акварельного живопису, надає їй незвичайної яскравості та соковитості. Для робіт Віри Павленко та її сестри Ганни Павленко-Черниченко характерні легкість, візерунчастість, простота та виразність малюнка: ("Блакитні квіти", "Квіти у вазі"). Разом з Марфою Тимченком вони вперше використали петриківський орнамент для розпису порцеляни (крім розписів на аркушах у музеї зберігаються набори чайного та столового сервізів з розписами). І. Скицюк спочатку працював як токар по дереву, а під враженням зустрічі із київськими майстрами починає займатися розписами, не маючи підготовки художника. Вже перші малюнки свідчать про неабиякі здібності. Його роботи з колекції музею виконані переважно трьома кольорами: чорним, жовтим та англійським червоним, характерними для подільських розписів (страва "Лисичка і вовк", розписи "Півень", "Ягоди").

Слід зазначити, що станкова графіка постала як чисто жіноче ремесло. Але зі створенням шкіл декоративного розпису як способом передачі ремесла і переходом розпису на виробничу основу чоловіки помітно потіснили жінок. Широко відомі майстри Макар Муха, Федір Панко, Володимир Глущенко, Василь Соколенко, Анатолій Чернуський. Майже всі вони учні Тетяни Пати. Більшість живе та працює у селі Петриківка на фабриці сувенірних виробів "Дружба". На ній виготовляють з дерева, пап'є-маше, пресованої тирси декоративні тарілки, набори для вина, фруктів, вареників, вази, шкатулки, писанки. Перенесення розпису з площини на об'ємні предмети змушує художників використовувати нові прийоми декорування. Працюючи на чорному або коричневому фоні, майстри знаходять нові кольори, малюнок стає більш ємним, укрупнюються елементи композиції. Це можна побачити на виробах Ф. Панка - ваза "Ліс", О. Пікуша - "Набір для вина", О. Чернуського та В. Соколенко - "Рибальський набір", І. Скицюка - тарілка "Шпак", в яких органічно пов'язані форма та розпис.

На Херсонщині декоративні розписи з'явилися у середині 1970-х років та пов'язані з талановитими художницями Людмилою Вітковською, Вірою Семенюк та Людмилою Петровою. Їхнє мистецтво перегукується з традиціями народних українських розписів, в основі яких лежать рослинно-орнаментальний мотив і декоративність, що відбилися у композиції, колориті, трактуванні сюжетів. Ретельно вивчаючи творчий процес відомих майстрів Макара Мухи, Тетяни Пати, Єлизавети Миронової, кожна з майстринь демонструє своє індивідуальне світосприйняття, яке виражається в яскраво авторській творчості.

Л. Петрова декоративними розписами почала займатися у віці, хоча ще дівчинкою любила малювати. У шкільні роки оформляла стінні газети, будучи студенткою медучилища, відвідувала студію мистецтв при мистецькому фонді у м. Орлі, брала участь в обласних виставках самодіяльної творчості. За участь на виставках вона нагороджена грамотами І та ІІ ступенів. З 1959 року Людмила Олександрівна живе у Херсоні і, як живописець, активно бере участь у обласних та республіканських виставках. За участь у конкурсі телевізійного клубу "Акварель" здобула диплом І ступеня у 1975 році. Але справжнє її покликання виявилося у декоративних розписах, якими вона захопилася, відвідуючи студію при Палаці культури та техніки текстильників, яку очолював головний художник текстильного комбінату Юрій Молотніков. У своїх декоративних панно майстриня продовжує традиції розписів, в основі яких лежать мотиви "Квітка у вазі", "Віночок", "Килим". Велике місце в панно займають квітково-рослинні та квітково-пташині мотиви. У квітково-рослинних мотивах квіти обов'язково розташовані на гнучких гілках, що піднімаються вгору. Вони великі і малі, різної форми і кольору, бутони, розквітлі або напіврозквітлі і, обов'язково, між квітами, - різнобарвне листя, трава, грона ягід. І всі ці ягоди, квіти та трава ростуть з одного стебла, як у чарівній казці. У квітково-пташиних композиціях рівноцінними елементами є птахи: декоративно розписані павичі, пишногруді голуби, горді півні, ніжні солов'ї та дзвінкі шпаки. У сюжетних композиціях птахи, як живі, і майже всі перебувають у русі: вони люблять, страждають, кокетують, грають весілля, співають; ("Голуб і голубка молоді", "Давай, люба, постраждаємо", "Пташине весілля", "Букет солісту"). За мотивами віршів Тараса Шевченка майстриня виконала кількох декоративно-мальовничих творів: "Садок вишневий біля хати", "Хрущі над вишнями гудуть", "Січі в гаю перегукувались", "Ще треті півні не співали". В основному вона працює гуашшю на тонованому картоні, аквареллю - на білому папері. Її роботи експонувалися на обласних, республіканських, всесоюзних виставках, а також Білорусії, Болгарії. Вона є лауреатом Всесоюзних фестивалів, відзначена Почесними грамотами Республіканського науково-методичного центру народної творчості.

Їй надано звання Народного майстра декоративного мистецтва.

На відміну від Л. Петрової, Людмила Вітковська декоративними розписами почала займатися після закінчення училища культури, коли поїхала працювати бібліотекарем у Чонгарі Генічеського району Херсонської області. Вона розповідає: "До фарб потягнуло несподівано і з непереборною силою. Взяла кисті в руки під впливом природи Чонгара", і додає, що ніколи раніше не займалася малюванням, тим більше декоративними розписами і не мала ніякої художньої підготовки.
Спочатку почала вивчати мистецтво славетних майстрів петриківської школи. Особливо їй подобалися малюнки Т. Пати та О. Собачки-Шостак. Ішла до мети від простих малюнків олівцями до складних кольорових композицій. Її твори – це сюжетно-декоративні панно, пов'язані з життям села, українськими народними піснями та поезією Т.Г. Шевченка ("А у селах у веселих і люди веселі", "Хліборобське щастя", "Зацвіла у лузі червона калина", "Не слухала Катерина ні батька, ні мати"). Вже в перших своїх панно, виконаних на початку 1975 р., виявила мальовничу обдарованість, тонке почуття краси пластично організованого ритму ліній та кольору. За участь на республіканській виставці "Молоді художники України" (1975 р.) отримала Диплом ІІІ ступеня, а 1977 р. відбулася перша персональна виставка "Радуйся, земле" у Київському державному музеї ім. Т.Г. Шевченка, де їй було вручено Почесну Грамоту ЦК ВЛКСМ України. Свої роботи вона виконує темперними чи гуашевими фарбами на кольоровому фоні. Її композиції відрізняються насиченим колоритом. Колір є важливим компонентом, що створює складну гаму почуттів та настрою. Композиції доповнюються рослинно-квітковими елементами, що робить твори казковими та фантастичними.

Творчість Л. Вітковської, що виникла на Чонгарській землі, пустила свої пагони. Створена нею дитяча студія "Чонгар-сад" отримала звання "Народної". Роботи учнів експонувалися на республіканських та всесоюзних виставках. Крім того, художниця успішно ілюструвала книжки для дітей, які друкувалися видавництвом "Райдуга".

Віра Семенюк народилася у с. Запорізьке Горностаївського району Херсонської області у сім'ї хліборобів. Дитячі роки минули серед Таврійських степів. Малювати почала з дитинства. Після закінчення десятирічки працювала художником - оформлювачем у Горностаївському Палаці культури. Під час стажування у Херсоні у Будинку народної творчості захопилася декоративним живописом. Вона охоче малює панно-картини на фольклорно-пісенні мотиви, зображує народні обрядові свята: "Засвіт встали козаченьки", "Козак Мамай", "Купальська ніч", "Насіяла мати чорнобрівців", в яких органічно поєднує фігуративні елементи з рослинно-орнаментом. Її композиціям притаманні чіткість малюнка, дзвінка свіжість колориту, змістовність художньо-декоративного образу. Панно "Ярмарок" виконане з доброзичливим гумором. Тут можна побачити і шевця, що шиє чоботи, і гончаря, що іскрометно формує глеки і макітри на гончарному колі, і художника, який їх розписує, і безліч торговців, серед яких виділяються огрядна жінка з бубликами та шинкаркою. Все рухається як у калейдоскопі, переливається яскравими, соковитими кольорами веселки. Многокадровость твору надає розподіл композиції на своєрідні яруси-плани у вигляді кучерявих гілочок, які укладаються у потрібному напрямі, відокремлюючи одних героїв від інших.

Твори херсонських художниць декоративних розписів відрізняються професіоналізмом та яскравою творчою самобутністю.

Н.Ф. Ваганова,
головний хранитель

Напишіть свій коментар

Ваше ім'я

E-mail (не буде опублікований)

* Текст повідомлення

Введіть число, яке Ви бачите праворуч

Якщо Ви не бачите зображення з числом - змініть настроювання браузера так, щоб відображались картинки та перезагрузіть сторінку.