Колекція фарфору та фаянсу XVIII – першої третини XX ст. у зібранні
Херсонського художнього музею ім. А.А. Шовкуненка
28.03.2006
Серед різноманітних творів декоративно-ужиткового мистецтва у зборах Херсонського художнього музею ім. А.А. Шовкуненка привертає увагу невелика колекція порцеляни та фаянсу кінця XVIII - першої третини XX ст.
Наявність у колекції як унікальних, так і ординарних предметів дозволяє нам розглянути розвиток європейського та східного керамічного виробництва та жваво уявити собі те соціально-побутове середовище, в якому вони мали застосування.
Основою музейної колекції кераміки стали твори, передані у 1977 році в дар художньому музею м. Херсона ленінградським колекціонером М.І. Корнілівській. У наступні роки колекція кераміки поповнювалася за рахунок придбань із приватних зборів та предметів, переданих музею в дар. Більшість творів із зібрання музею атрибутовано та докладно описано.
Вперше склад порцеляни було відкрито у Китаї у V в. н.е. Безперечно, що за своїм художнім значенням, а також за художніми якостями, китайська порцеляна – чи не найістотніший внесок у мистецтво світової кераміки.
Китайські майстри завжди з особливою повагою ставилися до особливостей матеріалу, намагалися його глибоко пізнати та виявити його можливості у своїх виробах. Вже у VIII – IX ст. н. майже одночасно з поширенням порцеляни, набувають популярності вироби, прикрашені способом «цек» або «кракле» (штучне розтріскування глазурованої поверхні). Можна припустити, що цей вид декору було отримано випадково. Можливо, в тріщини глазурі одного разу потрапив пил. Непомітний раніше, на виробах проявився найтонший геометричний малюнок Майстра було неможливо звернути увагу до широкі можливості такого простого виконання декору. Кракле, справді, надає виробам витонченості, витонченості та закінченості. Крім того, китайські керамісти у своїх виробах нескінченно варіюють та комбінують різні елементи декору. Прикладом можуть бути дві парні вази з порцелянової маси XIX ст. Їх тулова покриті сіткою тріщин (кракле), що підкреслюють гладкість поверхні і роблять колір більш глибоким, а чорний ліпний декор у вигляді драконів, що грають перлиною, посилює зовнішню ефектність і несе глибоке смислове навантаження.
Японська кераміка в колекції представлена декількома виробами кінця XIX – поч. XX ст. Це чайник і три чашки кольору теплої охри з простим, але дуже вишуканим декором, десертна порцелянова тарілка з яскравою жанровою сценкою на дзеркалі і, нарешті, три вази, що являють собою знаменитий фаянс Сацума. У 1598 році у володіннях феодального клану Сімадзу на острові Кюсю - у князівстві Сацума - було засновано керамічні майстерні. Спочатку в них виготовлялася проста червонувато-коричнева кераміка, вкрита безбарвною глазур'ю. Пізніше, вже у XVIII столітті, в Сацумі починається виготовлення фаянсу з декором кольоровими глазуроподібними барвниками. У значних кількостях такий фаянс виготовлявся в Сацумі та в XIX ст. У другій половині ХІХ ст. майстерні Сацума стали виробляти продукцію експорту. Вироби цього часу часто покриті декором. Найбільш поширеними стали зображення божеств, драконів, воїнів, побутових сценок, композицій із квітів та орнаментів. Характерна особливість декору цього часу – яскравість фарб та орнаментика. В орнамент однієї з ваз музейних зборів, що прикрашає верхню частину тулова, вписаний родовий герб феодального клану Сацума - коло всередині перекреслене двома лініями, розташованими під прямим кутом. Дві інші парні низькі вази - зразок товстостінної кераміки, покритої яскравими кольоровими глазурями та позолотою, з ліпними ручками-драконами та тонким, ретельно виконаним тваринним та рослинним живописом по тулубу.
Європейську порцеляну можна з повним правом вважати дітищем XVIII ст., хоча в Європі познайомилися з порцеляною на кілька століть раніше, після подорожі знаменитого венеціанського купця Марко Поло. У XVIII ст. у багатьох європейських країнах з'являються власні порцелянові заводи. Порцеляна цінується дуже високо, секрет його виготовлення, як і раніше, зберігається в суворій таємниці.
Перший європейський порцеляновий завод було відкрито 1710 р. у саксонському місті Мейсені. Згодом стилістику європейської порцеляни було багато в чому визначено майстрами Мейсенського заводу. Музей, на жаль, має в своєму розпорядженні вже пізніші вироби знаменитої саксонської мануфактури, виконані в другій половині XIX ст.: чашка, декорована по тулубу рослинним кобальтовим розписом і скульптура «Жінка з дитиною на руках». Остання вражає якістю виконання та опрацювання найдрібніших деталей. Дуже добре передано динаміку руху. Вражає і розпис виробу, який, імовірно, був виконаний пізніше у приватних фарфорових майстернях Тюрінгії.
Вироби марковані характерним для мейсенської мануфактури тавром у вигляді перехрещених блакитних мечів. У 1751 р. відкривається Мануфактура Royal Worcester (Ворчестер, Англія), де виробляються шедевральні твори. Після цього англійська порцеляна купити була ознакою достатку, гарного тону та вишуканого смаку.
Упродовж ХІХ ст. у Європі з'явилася велика кількість фарфорових та фаянсових мануфактур. Вони неодноразово змінювали свої стильові орієнтації. Багато заводів робили свої вироби в наслідування порцеляни різного часу та різних шкіл. Показовими в цьому плані є дві фаянсові вази із зображенням жанрових сцен на тлі ландшафту (розпис кобальтом). Марковані клеймом у вигляді літери W, що є відмітним знаком знаменитої фаянсової мануфактури м. Дельфта (Голландія). Вази виконані у наслідування виробів XVIII ст., коли на європейських керамічних мануфактурах досить сильно відчувалися китайські віяння. Останнє підтверджує і форма ваз, характерна саме для кераміки Сходу. У наслідування східних силуетів виконані і вази, виготовлені на приватних фарфорових заводах Німеччини. Ваза заводу м. Ільменау, кінця XIX – поч. XX ст, має форму "гуань", характерну для китайських ваз. У подібні низькі вази з широким горлом і кулястим туловищем, китайській дитині під Новий рік кладуть подарунки. Привертає увагу вишуканість декору: густе кобальтове критие, яким йде рослинно-тваринний розпис, виконана золоченням по мастиці з рельєфним контуром і ретельним промальовуванням. Друга ваза ближча до стилю "модерн". Виготовлена у м. Ліхті на мануфактурі Хойбаха на початку XX ст. На зеленому тулубі із золотим крапленням - декор із використанням рослинно-тварини розпису.
Особливий інтерес можуть становити англійські фаянсові тарілки з видами Акрополя, виготовлені у другій половині ХІХ ст. в Англії. Вид декору – друкований малюнок, виконаний одноколірно. Спосіб декорування кераміки друкованим малюнком, дуже поширений у ХІХ столітті в європейських країнах, вперше був відкритий в Англії. Спочатку малюнок гравірувався на мідних пластинах, після цього він надруковувався на спеціально виготовленому тонкому папері, який дуже акуратно і щільно розташовувався на поверхні керамічних виробів. Виріб поринав у холодну воду, внаслідок чого папір легко знімався. Монохромний малюнок, що залишився на поверхні, закріплювався за допомогою випалу. Такий друкований малюнок був дешевшим за ручний розпис і дуже прискорював процес декорування кераміки. Відбитки на тарілках музейної колекції виконані у м'яких коричневому та сірому тонах. Сама сюжетика тарілок - вид Акрополя - данина романтиці подорожей та далеких мандрівок. В орнаментальній облямівці бордюру використані рослинні мотиви. Малюнок відрізняється чіткою вишикуваністю елементів, що рівномірно чергуються: кольорів, листя, дубових гілок.
У колекції музею представлено також суто побутовий посуд (тарілки, чашки, цукерниці, страви, глечик), виконаний наприкінці XIX – на початку XX ст. на мануфактурах Австрії (м. Відень), Франції (Париж), Німеччини (заводи Баварії), Пруссії (м. Зюль), Саксонії (м. Метлах) і т.д.
Російська порцеляна в зборах музею представлена хоч нечисленно, але досить різноманітно. Спроби відкрити секрет порцеляни робилися у Росії неодноразово. У у вісімнадцятому сторіччі вони увінчалися блискучим успіхом російського вченого-хіміка Д.І. Виноградова, як відкрив цей секрет в 1746-1747 рр., а й науково розробив технологію його виробництва. Дещо раніше, за 8 км від Петербурга, на березі Неви, за наказом імператриці Єлизавети Петрівни було засновано перший у Росії завод, названий Імператорським. Саме там Виноградов отримав перші зразки порцелянового посуду. Працюючи в основному за спеціальними замовленнями імператорського двору, завод у той же час випускав дешевші, так звані "ординарні" вироби з маркуванням "Придвор" та "ПК", оскільки основним споживачем були придворні контори. Музей має у своєму розпорядженні два таких вироби Імператорського заводу (далі ІФЗ), що датуються ІІ половиною XVIII ст., мають черепок теплого білого кольору і характерний для побутового посуду квітковий розпис, в основі якого - квітка шипшини або троянди.
Особливе місце у музейній колекції займає фарфорова ваза-амфора, виконана на ІФЗ наприкінці ХІХ ст. і є копією зі срібної вази, знайденою археологом І.Є. Забєліним в 1862-1863 pp. при розкопках скіфського кургану Чортомлик. Тулове вази декороване сценами з життя скіфських землеробів та тваринників, рельєфними дивовижними птахами – грифонами.
Ще один виріб ІФЗ, який можна звести до рангу особливо цінних - скульптура «Аварка» (із серії "Народи Росії"), виконана на ІФЗ у 1916р. (Розпис 1919 р.) за моделлю художника і скульптора П.П. Кам'янського. Сама фігура була виготовлена ще на ІФЗ, але її розпис здійснювався вже на перейменованому підприємстві – Державному фарфоровому заводі. Однак розпис виконаний у старих традиціях: щільні насичені фарби з переважанням темних кольорів, які справляють деяке враження похмурості та сухості. Сама жіноча фігура статична, пластичність та жива безпосередність відсутні. І це випадково, т. до. метою Кам'янського було зосередити увагу до точності відтворення зовнішності і костюма представника тієї чи іншої народності Росії. Він рідко "оживляє" свої моделі. Перед глядачем проходять етнографічно-описові фігури, розфарбовані з натуралістичною точністю.
Бурхливі післяреволюційні роки вчать фарфор азбуці нової, невідомої йому раніше промови. У радісній кольоровості та небачених формах посуду - виклик колишнього життя, романтичне передчуття нового буття. Ця порцеляна була звісткою з майбутнього, за яке билася радянська країна. У наші дні гідності так званої агітаційної порцеляни загальновизнані. Він досі користується найпильнішою увагою колекціонерів та музейних співробітників. Вартість його на антикварному ринку дуже висока. 1986 року з приватної колекції ленінградського колекціонера Б.М. Васильєва музеєм було закуплено дві жовті порцелянові чашки зі блюдцями, декоровані поліхромним розписом у вигляді стилізованих квітів, серпа, молота та шестерні. Зазначені експонати відносяться вже до пізнього агітаційного фарфору (30-і роки, Ленінградський фарфоровий завод (ЛФЗ), який був у ті роки далеко не у фаворі. Не випадково 30-40-і роки вважаються "глухим" періодом для агітаційного фарфору, тому унікальні зразки знайти досить важко.
Ще одна значна віха у роботі ГФЗ-ЛФЗ – творчість Наталії Яківни Данько (1892-1942 рр.). Н.Я. Данько – видатний майстер порцелянової скульптури. Її місце у мистецтві порцеляни визначається насамперед тим, що протягом тривалого періоду – з 1917 по 1941 рік – Н.Я. Данько була єдиним скульптором, який повністю і до кінця віддав свій талант створенню радянської порцелянової скульптури. 1923 року вона створює фарфорову сюїту "Бахчисарайський фонтан", що складається з трьох мініатюрних фігурок - Гірея, Зареми та Марії.
Згодом Данько неодноразово робив їхні авторські повторення. Два з них - скульптурки "Зарема" та "Хан Гірей", що датуються 1935 - 37 рр., - входять до музейних зборів.
На відміну від порцеляни Імператорського заводу з його академічною спрямованістю, бездоганним виконанням, але обмеженістю тематики, порцеляна приватних підприємств, яких у першій половині XIX століття в Росії виникає безліч, торкався найактуальніших життєвих тем і подій. Надзвичайною різноманітністю відрізнялася продукція заводу Попова, що випускалася з урахуванням смаків покупця.
Особливо славилися статуетки, які поділялися на два типи: пряхи, косарі, пастухи, мандрівники - охоче розкуповувалися простим людом, а фігурки, що зображували франтів, модниць, красивих продавщиць виконані за монографіями модних французьких журналів - призначалися для збуту багатим верствам населення. У 1986 році співробітники музею набувають 16 мініатюрних порцелянових фігурок подібного плану у вже згаданого раніше ленінградського колекціонера Б.М. Васильєва. Статуетки цікаві насамперед своїми дуже маленькими розмірами. Фахівці Відділу історії російської порцеляни Державного Ермітажу, за стилістикою та якістю виконання (клейма відсутні), схильні припустити, що дана мала пластика була виготовлена на фарфоровому заводі А. Попова в середині XIX ст.
Розвиток російської порцеляни у другій половині XIX ст. являло собою складний та неоднозначний процес. У цей час відбувається укрупнення фарфорових виробництв, удосконалюється їхнє технічне оснащення та рівень механізації. Розширювався і коло споживачів, до яких були залучені як різні соціальні прошарки суспільства, а й народності Росії. Ємний вітчизняний ринок насичували порцеляною та фаянсом підприємства Гарднера, Кузнєцових, Миклашевського, Сафронова, братів Корнілових, Батеніна, Храпунова-Нового та ін. У другій половині XIX ст. характер російської порцеляни помітно змінюється. Класицизм поступається місцем еклектиці, з'являється порцеляна в псевдоруському стилі. Поряд з живописом за порцеляною широко застосовується деколь - спосіб нанесення малюнка на глазурований черепок за допомогою перекладного паперу.
Найбільш унікальними за розмахом свого виробництва були ковальські фарфорові підприємства. Наприкінці XIX – на початку XX ст. заводи Кузнєцова випускали понад половину всього обсягу фарфорової продукції Росії. Вироби кузнецовских фарфорових мануфактур могли задовольнити будь-які смаки і призначалися, фактично, для всіх соціальних верств населення, починаючи з простого селянського та трактирного посуду, і закінчуючи високохудожніми, унікальними творами.
Для оформлення продукції на підприємствах Кузнєцових, поряд з ручним кистьовим розписом, широко застосовувалися і механічні способи декорування, такі як деколь, трафарет та ін. Ризі, друга половина ХІХ ст.), тарілки, ювілейна дитяча чашка, страви, виготовлені у стилі "модерн". Прекрасним зразком ковальської продукції є велика кругла фаянсова страва з рослинно-тваринним розписом. Ошатність та урочистість цій страві надає напис золотом по бордюру: "Хліб та сіль".
Невеликою кількістю експонатів представлені заводи, існування яких нерідко було обмежено у плані: овальне блюдо і чайник заводу братів Корнілових, чашки-головки заводу Я.Г. Храпунова-Нового, десертні тарілки фабрики Я.К.Ессена у Мюльграбені поблизу Риги. Атрибуція деяких експонатів через погану читальність клейм і штампів поки що викликає сумнів. Серед них дві вази в стилі "модерн", розписані в техніці фляндрування та імовірно виготовлені в керамічних майстернях при Строганівському центральному училищі малювання в Москві на початку XX ст.
Серед "безіменних" експонатів можна виділити насамперед фарфорову плакетку із зображенням жіночої головки. Живопис виконано з достатнім професіоналізмом, в салонній манері, характерної кінця XIX - початку XX в.
Не мають тавра два подарункові фарфорові великодні яйця. Така продукція мала дуже великий попит і випускалася практично всіма приватними фарфоровими заводами Росії. У декорі використаний квітковий деколь по кольорових фонах; як завжди, вміщено повний напис великоднього вітання: "Христос Воскрес".
Отже, головна мета даного повідомлення – познайомити з невеликою музейною колекцією порцеляни та фаянсу та звернути увагу на особливо рідкісні твори, що датуються кінцем XVIII-першої третьої XX ст. Всі перелічені вище експонати цікавлять саме вивчення соціально-побутової боку життя суспільства XVIII першої третини XX в., і навіть дають можливість, щоправда дуже коротко неповно, простежити деякі етапи розвитку та художні напрями керамічного мистецтва різних країн.
Н.А.Кольцова,
науковий співробітник науково-експозиційного відділу
