І прекрасне – оживає...
21.09.2002
Експозиціонер – професія рідкісна. Таких спеціалістів в Україні дуже мало. Лілія Мойсіївна Вольштейн, незмінна завідувач науково-експозиційного відділу художнього музею – одна з небагатьох. Загальний стаж її музейної роботи – понад 36 років, із них майже 25 років віддано Херсонському художньому. «Вона класичний приклад музейника, академічно освіченої людини, щирої, з прекрасною душею, глибокими знаннями та високим інтелектом», — говорить про Лілію Мойсіївну директор музею Аліна Василівна Доценко.
- Ліліє Мойсіївно, це правда, що робота музейника – непильна?
– Це така неправда! Ми працюємо з творами, які іноді зберігалися в деяких колекціях в жахливих умовах. Можете собі уявити наших співробітників у ленінградській комуналці – стара квартира, пил, бруд, клопи... Бувало, щіточкою проведеш між рамою та полотном – і готова гірка клопів. І починається - знищення клопів, виведення клопів, труїти клопів, боротьба з клопами... Ми чистили картини після хімобробки у білих халатах, щоб клопів можна було помітити. Але відвідувачі музею бачать лише красу.
Я дуже люблю Лілію Мойсеївну. Це фахівець високого класу. Вона "тримає" музей, задає йому професійний рівень. Робота експозиціонера є своєрідною, дуже не схожою на те, що роблять інші. Талантом бачити та сприймати красу наділена далеко не кожна людина.
Владислава Василівна Дяченко, науковий співробітник музею.
– У чому специфіка вашої роботи як експозиціонера?
- Мене можна порівняти з господаркою у будинку, яка постійно робить якусь перестановку. Важливо домогтися візуального ефекту і дотриматись певної логіки. Потрібно думати, щоб було зручно вести екскурсії. Але найголовніше – щоб речі виглядали виграшно, були освітлені, щоб один твір не «забивав» інший і глядач міг виділити найефектніші моменти. Звісно, експозиціонер має знати матеріал. А те, що називають концепцією, приховано у нього обов'язково присутнє.
Експозиціонер - одна з найрідкісніших професій, якій ніде не вчать. Із цим талантом треба народитися. Я не раз спостерігала, як Лілія Мойсіївна будує експозицію. Підхід - абсолютно індивідуальний і неспецефічний, а результат просто приголомшливий: він видно кожному, хто заходить на виставки. В останні роки вона робить нестандартну розвтяжки. Це мені нагадує якесь свято. Велике місце займають дрібниці, без яких експозиція не оживає - десь букет квітів, десь скульптура...
Тетяна Іванівна Кузнєцова, секретар музею.
- Чи часто вам у запалі роботи доводиться доводити свою точку зору?
- О, в гніві я страшна, мене до сказу доводити не можна. А взагалі, я вважаю, що треба вислухати людину – і зробити по-своєму.
Вона найдобріша і найчутливіша, прекрасна людина та грамотний професіонал. До всіх ставиться із теплотою, з довірою. Вона найактивніша учасниця моєї виставки, яка нещодавно відкрилася. Дякую їй за доброту, за теплоту, за чуйність. Лазар Шулімович Штирмер, художник.
- Можете якусь експозицію назвати своєю гордістю?
- Це складно зробити, бо за рік у нас буває близько 20 виставок. Була дуже гарна виставка українського декоративно-ужиткового мистецтва. Та й зараз у музеї цікава експозиція. Мені здається, що в наших умовах – а ми зараз дуже тяжко живемо – у музеї вдала виставка класичного російського та українського дореволюційного мистецтва. Ми таки змогли хоч щось показати. А це складно, бо місця немає абсолютно.
– Ви багато працювали з колекціонерами? Що то за люди?
– Колись існував спецрахунок на придбання витворів мистецтва, якщо гроші не витратиш – він пропадав. І ми намагалися ці кошти витратити з толком. Здзвонювалися і переписувалися з колекціонерами, їздили до них. Так у музей потрапила частина дуже гарної колекції Гордона, яку продавала його вдова: твори початку століття – Кримів, Врубель, багато графіки. Була дуже багата колекція у Вишневського – це унікальна людина. Його батько був архітектором, будував Лівадійський палац у Криму і збирав витвори мистецтва початку XIX століття – в основному, школу Тропініних.
Зрештою, Вишневський свою колекцію та особнячок, у якому жив, подарував Москві. А величезна колекція Рубінштейна! Син колекціонера просто крав витвори мистецтва у свого тата і збував їх. Тільки батько відвернеться - синочок щось та стягне. Що таке графіка? Листок паперу. І серед таких «листків» Малявін і Кустодієв – так, між іншим. Тато помер, навіть не підозрюючи, що синочок його добре «нагрів». Треба сказати, що колекціонери, можливо, і оповиті романтичним серпанком, але насправді - це ділки, які не проґавлять свого. І переговори із ними треба вести дуже обережно. Коли ми відбирали якісь речі, обов'язково брали експертний висновок у Третьяківці.
- А як картини перевозили до Херсона?
- Потягом. У коробках, величезних пакунках - всі тягли на собі. Наша співробітниця якось возила на експертизу ікону, удвічі більшу, ніж вона сама. Щоправда, поряд завжди виявлявся якийсь чоловік, який не міг дозволити, щоб жінка тягла такий тягар.
– А як же охорона? Це ж величезні цінності!
- Яка охорона? Ми з цими картинами просто не розлучалися. У музей, у готель, у туалет – разом із експонатами.
- А підробки вам намагалися "підсунути"?
– Якось привезли на закупівлю «Нічний Париж» Коровіна. Ми так зраділи – чудова картина! А у Третьяківці нас швидко повернули з небес на землю. Виявилося, що ніякий це не Коровін. Просто наприкінці 1960-х років у Москві працював художник, який спеціалізувався на фальшаках. Підробляв саме Коровіна – і настільки класно, що визначити фальшивку могли лише експерти.
- Вас, як доньку митця, цілеспрямовано привчали до мистецтва?
- Я вважаю, що виховання – це не те, коли тебе вчать чомусь, а просто атмосфера в домі, ставлення між батьками та дітьми.
1947 року я вступила до мистецького училища, і першим моїм педагогом був тато Лілії Мойсіївни, який після закінчення мистецького інституту був направлений до Луганська працювати викладачем. Він вів у нас малюнок та живопис. 17 вересня пройшла чутка по училищу: у Мойсея Львовича народилася дочка. Я добре пам'ятаю загорнуту в хустинку трирічну дитину, яка бігала по холодних аудиторіях і коридорах училища.
Надія Федорівна Ваганова. головний охоронець музею
- Чому одразу після закінчення школи ви почали працювати у музеї?
- Спочатку я поїхала вступати до Ленінграда, в інститут при академії мистецтв імені Рєпіна - і провалилася. От і пішла працювати до Луганської мистецької. Три роки надходила, поки мене не прийняли на факультет теорії та історії образотворчого мистецтва – одразу на 2-й курс (я склала іспити екстерном та навчалася заочно). Який це був час! Виставки, спілкування з тією інтелігенцією, яку, дякувати Богу, «не добили» у 1930-ті роки. У нас були чудові викладачі: Ірина Миколаївна Пуніна, падчерка Анни Ахматової. Її батько Микола Миколайович Пунін - останній чоловік поетеси, відомий мистецтвознавець.
Російське середньовіччя викладала дочка Лазарєва - відомого літературознавця, який вивчав історію давньоруської культури (одночасно він очолював радянський фонд культури). Спілкування із цими людьми було справжнім щастям. Вони, звичайно, бачили нашу неосвіченість (будь-який студент, йдучи на іспит, чогось та не знає), і часом нам було дуже соромно. Але я завжди пам'ятаю, де навчалася.
- Як же ви потрапили до Херсона?
- Мені дуже хотілося кудись поїхати, вирватися з-під батьківського піклування. 1976 року до Луганського музею приїхав Євген Євсійович Подільський – переймати музейний досвід. У Херсоні тоді планували відкрити художній музей. Він мене запросив, і у травні 1977 року я переїхала до Херсона.
Уявіть собі здивування: входить дівчина і когось мені так нагадує! Коли вона представилася: "Вольштейн Лілія Мойсіївна", - я їй сказала: "Привіт, стара знайома". Так познайомилися на ній заново.
Надія Федорівна Ваганова, головний охоронець музею.
Я дуже вдячна тим людям, з якими мені довелося працювати, - Євгену Євсійовичу Подільському, Світлані Ігорівні Афанасьєвій, Надії Федорівні Вагановій, Марії Семенівні Багаєвій. Вони стали моєю родиною в Херсоні – мене підтримали та обігріли. На той час до Херсона привезли колекцію Корніловської. Це були найщасливіші роки в моєму житті – у музеї було таке бурхливе життя!
– Ваша робота сьогодні відрізняється від тієї, яку ви виконували років 20 тому?
- Звичайно. Адже зараз у музеї не так багато відвідувачів. А раніше усі туристи обов'язково проходили через нього. Часом разів по п'ять на день проводиш екскурсію - і кожна триває щонайменше годину і десять хвилин. Був принцип такий: клієнта «заморити» у перших трьох залах, щоби на решту 12 у нього не було сил.
Лектор вона чудовий. Ще за радянських часів, коли музейників зобов'язували виїжджати до колгоспів та радгоспів, вона чудово читала лекції. І публіка завжди слухала їх на одному подиху. Вона настільки вміє цей стан передати глядачеві та слухачеві! Та й зараз приходять студенти за консультацією. Лілія Мойсіївна їм чудово допомагає – не відмовляє нікому. І діти слухають її із відкритими ротами.
Галина Олександрівна Аксютіна, бібліотекар музею.
- І як ви утримували увагу вами ж «заморених» відвідувачів?
– По-різному було. Якось я працювала з групою з якоїсь гірської республіки. Там була абсолютно приголомшлива дівчинка. Обличчя – як ікона. Я дивлюся на неї і їй розповідаю все. Потім до мене підходить керівник і каже: "Вони жодного слова російською не розуміють". Взагалі, старі музейники більше люблять картини, аніж тих, хто ними милується. Я якось була на курсах підвищення кваліфікації в Москві, з нами працював головний охоронець Державного історичного музею – худий та жовчний. Він казав: «Все зло у музеї – від відвідувачів. Мало того, що вони ходять, то вони ж ще й дихають!"
– Сьогодні ви працюєте ще й консультантом у службі контролю з переміщення культурних цінностей. Що це за робота?
- Дуже складна та дуже відповідальна. Деколи приносять речі, оцінити які і мені буває складно. А треба визначити – чи барахло це чи культурна цінність. В основному через наші руки проходить те, що купують на вулиці Суворова.
- Останнім часом докорінно змінився погляд на мистецтво. Навіть на мистецькі виставки не завжди приймають твори великих майстрів із «радянською» тематикою.
- За великим рахунком, на владу завжди працювали дуже талановиті та освічені художники. Будь-яке офіційне мистецтво академічне і обов'язково має бути високопрофесійним. Так було за всіх часів. Хто писав іспанські царські родини? Гойя чи Веласкес. Хто в Італії виконував замовлення флорентійської мерії? Мікеланджело. Хто за часів французької революції писав замовні портрети? Давид. Багато хто намагається відмовитися від творів, створених за часів радянської влади, від соцреалізму, але дуже часто їх творили справжні майстри. Сучасне мистецтво набуло свободи, але втратило професіоналізм. І хоча свого часу Брюллов заздрив Федотову, що той не вчився в академії, сам Федотов усвідомлював, що він має бути високопрофесійним художником. Де істина – не знає ніхто.
Найголовніша заслуга Лілії у тому, що вона одна виростила доньку Світлану. Це наша спільна гордість – такий розумний чоловічок. Навчається в ліцеї при педуніверситеті, займається науковою роботою, вивчає іноземні мови, пише чудові статті. Це Лількіно продовження у квадраті, у кубі. З таких людей і має формуватись наша інтелектуальна еліта.
Наталія Якимівна Кольцова науковий співробітник музею
P.S. Лілія Мойсіївна збирається подарувати музею, місту, а отже, нащадкам велику колекцію робіт свого славетного батька-художника.
Лариса ЖАРКИХ
«Гривна» № 38, 21 вересня 2002 р.
